Zéro Euro - Jean-Louis Garnell au Musée départemental Arles antique

EXPOSITION HORS LES MURS

C’est à la suite de la visite de la collection Pinault à l’ancienne Bourse du commerce où tant d’argent a été englouti dans la rénovation et l’achat des pièces présentées (dont la copie de l’Enlèvement des Sabines réalisée en cire et vouée à la fonte), que s’est formalisé le désir de réaliser la série des pièces Zéro euro.
Dans le passé, Jean-Louis Garnell a réalisé plusieurs séries avec des choses trouvées : notamment ses Compositions photographiées de résidus ramassés en chemin (2009), et les Murs, installation murale qui réunit une collection d’éléments (2013)… Mais dans ce nouvel ensemble, la logique d’un coût de revient nul pour leur production est poussée à l’extrême.

Pour cette exposition, l’artiste rassemble une sélection de pièces réalisées avec des choses trouvées, en droit romain Res derelictae. Exposées au Musée départemental Arles antique, elles entrent en résonance avec les collections qui sont souvent elles aussi constituées de pièces trouvées lors des campagnes de fouilles, et ce dans divers états allant du fragment abîmé à la totalité préservée.

Ces pièces, toutes inédites, constituent une sorte d’archéologie improbable de l’aujourd’hui, elles répondent à l’exigence -et la nécessité- contemporaine de faire avec le minimum, sans oublier le poétique qui a imprégné leur réalisation.

Zéro euro de Jean-Louis Garnell
Du 17 juin au 17 septembre 2023
au Musée départemental Arles antique 
Presqu’île du Cirque-Romain BP 205, 13635 Arles cedex
Tarif : 8 €- 5 €. Plus d’information sur le site du MDAA www.arlesantique.fr

Nouvel accrochage Toucher le silence

Dans le cadre du salon Polyptyque , le Centre Photographique Marseille présente un nouvel accrochage de l’exposition Toucher le silence de Grzegor Przyborek avec des oeuvres de la collection Galiana-Wiart.

Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine. Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz. Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte. Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision. Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue. Chaque image peut mettre des mois à se réaliser.

La sélection d’oeuvres de la collection Galiana-Wiart sera mise en dialogue avec les oeuvres de Grzegorz Przyborek, au sein d’un nouvel accrochage avec les oeuvres de Patrick Bailly-Maître-Grand, David Nebreda, Aaron Siskind, Laurent Millet, Jacques Cholet, Jaromir Funke, Hervé Guibert, Emmanuelle Becker, Tom Drahos, Dieter Appelt.

Vernissage public le samedi 31 août 2024, dans le cadre de la Gallery Night.

L’exposition Toucher le silence, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Visuels : Dieter Appelt, Série "Der Augenturm", 1977.

Bords de Mer : Exposition Hors les Murs

English below

Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle 2024 l’exposition Bords de mer présente, sur le mur du jardin de lecture des archives et bibliothèque départementales, le travail de cinq artistes photographes qui vivent et résident dans le département des Bouches-du-Rhône : Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin et Maude Grubel.

Proposée de manière exceptionnelle, sur un mur de 74 mètres de long en extérieur et visible par tous, l’exposition questionne notre rapport à un espace maritime commun via des pratiques sportives mais aussi de loisirs, des activités familiales ou amicales, des préoccupations sociétales ou environnementales.

L’exposition co-produite avec les Archives départementales des Bouches-du-Rhône, résulte d’une commande photographique – portée par le Centre Photographique Marseille, avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône et de la DRAC PACA/Ministère de la Culture – qui a fait naître des collaborations entre les artistes photographes et des personnes du territoire : usagers des bords de mer à Marseille ou à la Calanque de Figuerolles à La Ciotat, pratiquants d’associations sportives handisport à la Base Nautique de Corbière ou celle de Pointe Rouge, ou encore des groupes de supporters (UM21 et Maritima Supra) du FC Martigues ont ainsi été invités à participer d’une manière ou d’une autre au processus de création.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Le Centre Photographique Marseille tient à souligner l’apport essentiel de ses deux partenaires principaux :
le Département des Bouches-du-Rhône et la DRAC PACA/Ministère de la Culture.
Nous tenons également à remercier très chaleureusement l’ensemble des personnes qui ont contribué à la réussite de cette commande et de cette exposition : Véronique Traquandi-Sénez ; Thomas Pierre et Cécile Aubert du Département de Bouches du Rhône ; Marie-Claire Pontier, Isabelle Langlade et toute l’équipe des ABD ; Nadia Inoubli de la DRAC PACA ; Cyril Barbotin et l’équipe du studio AZA ; l’équipe de Quadrissimo ; ainsi que les membres du jury de sélection des artistes : Hélène Audiffren (DRAC PACA), Grégoire Edouard (Artiste Photographe), Agnès Goudail (Archives Départementales), Éric Sinatora (Le GRAph Carcassonne) et Christophe Wiesner (Rencontres d’Arles).
Ainsi que toutes les personnes qui ont accepté d’être photographiées – que ces images apparaissent ou non dans cette exposition.

Impression : Quadrissimo, Marseille
Conception graphique : François Marcziniak
Production : Archives départementales des Bouches-du-Rhône

Part of the 2024 Cultural Olympiad, the Seasides [Bords de mer] exhibition features the work of five photographers living and working in the Bouches-du-Rhône area : Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin and Maude Grubel. This exceptional display, on a 74-metrelong outdoor wall in full view of the public, questions our relationship with a maritime space shared by all, through sporting and leisure activities, family and friendships, as well as social and environmental concerns.

This exhibition is part of the Rencontres d’Arles satellite program as part of the Grand Arles Express.

Visuels : Bannière : Le Pont de Caronte, Martigues, 2023. @Simon Bouillère /Visuel 1 : Plage des Catalans, 2023. © Julia Gat / Visuel 2 : Lisa, Bords de Mer, 2024 .© Pierre Girardin.

FONDATION SWISS LIFE

FONDATION SWISS LIFE

Le Centre Photographique Marseille présente Vincent Fournier (photographe) et Sébastien Gaxie (compositeur), tous deux lauréats du Prix Swiss Life à 4 mains 2022-2023 décerné par la Fondation Swiss Life.

L’exposition présente le livre augmentée et les images de Vincent Fournier tirées de l’œuvre Auctus Animalis (animal augmenté). Cette œuvre est une fable initiatique sur la métamorphose d’espèces hybrides en constellations, une interrogation poétique sur la transformation du vivant. Au croisement de la biologie spéculative et du surréalisme, le projet de Vincent Fournier et Sébastien Gaxie est un étonnant bestiaire futuriste associant histoire et anticipation, mémoire et science-fiction. Dans ce projet, rendant hommage au règne animal, à la biologie, à la bioacoustique, les trois médiums que sont la photographie, la littérature et la musique vont se croiser, prendre forme, et questionner les nouvelles relations possibles avec la nature dans notre monde de demain.

Prix Swiss Life à 4 mains

Du 15 septembre au 07 octobre 2023
Vernissage le 14 septembre à partir de 19h00
Entrée libre

Visuel de couverture  : Panthère Nostalgique © Vincent Fournier pour le Prix Swiss Life à 4 mains 2022-2023.

Prix Polyptyque - galerie Drawing Room, Hambourg

EXPOSITION HORS LES MURS

Après l’exposition à la galerie Sit Down (Paris) en début d’année, le travail des lauréat·e·s 2022 du Prix Polyptyque Julia Gat, Andrea Graziosi et le duo d’artistes Jeanne et Moreau est présenté à Hambourg, à partir du 26 juin.

L’exposition Prix Polyptyque, organisée par le Centre Photographique Marseille et Drawing Room, c’est à la Galerie Drawing Room, Hofweg 6, 22085 Hamburg, Allemagne, du 26 juin au 21 juillet 2023.

See you there !

Les lauréat·e·s ont été désigné·e·s par un jury composé de :

• Pascal Beausse, responsable des collections photographiques du Cnap
• Françoise Bornstein, directrice de la galerie Sit Down
• Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo
• Pascal Neveux, directeur du FRAC Picardie Hauts-de-France, président du
CIPAC
• Alexander Sairally et Esther Schulte, directeur et directrice de la Galerie
Drawing Room (Hambourg)
• Caroline Stein, responsable du mécénat et conservatrice de la collection de
la banque Neuflize OBC

PRIX POLYPTYQUE - Julia Gat, Andrea Graziosi, Jeanne et Moreau
Du 26 juin au 21 juillet 2023
Drawing Room
Hofweg 6, 22085 Hambourg, Allemagne

Visuel : Andrea Graziosi, Animas, 2015. © Andrea Graziosi.

Toucher le silence

English below

Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine. Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz.
Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte.
Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision.
Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue.
Chaque image peut mettre des mois à se réaliser.

L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00
au Centre photographique Marseille,

TOUCHING SILENCE

Grzegorz Przyborek is a major figure in Polish contemporary photography. Over the last forty years he has built a unique body of work, entirely crafted in his studio on the 11th floor of a tower block in Lodz. His photographic world draws its inspiration from visions and dreams, sometimes very concrete, even intimate ones, but nonetheless with a strong political undertone. Each of his images can take months to materialise. The “dream” is initially turned into a very accurate drawing. Then, each part of the image involves the patient construction of all its constituent elements.

Eventually, the meticulous layout of the shooting set begins. The exhibition in Marseille invites visitors to explore his work starting with the Portraits series produced at the École nationale supérieure de la photographie d’Arles in 1990—Grzegorz was a visiting student there between 1989 and 1990— and ending with the latest compositions produced between 2020 and 2022. Some forty drawings, objects and sculptures are also on display, along with a film about his work, partly made in Arles in 2019.

Visuels : Bannière : Mécanisme de reprise après la pandémie - 2020-21. Extrait de la série Covid. © Avec l’aimable autorisation de Grzegorz Przyborek / Petit univers - 1991. Extrait de la série Souvenirs d’Arles. © Avec l’aimable autorisation de Grzegorz Przyborek

Dits et écrits dispersés - Exils, passages et leurs récits

Une proposition de Pascale Cassagnau, Cnap. Œuvres de la collection films du Centre national des arts plastiques, documents et archives d’artistes.

Exposition présentée dans le cadre de la Biennale de la Joliette et du Festival Photo Marseille.

"Fuite, errance, passages, exil, migration, immigration, traversées, abandon, frontières : bien des œuvres contemporaines déclinent les régimes de l’exclusion, de l’exil, qui se jouent aussi bien au plan des déplacements forcés qu’au plan de l’exil intérieur.

Les œuvres du Cnap exposées au Centre Photographique Marseille sont autant de constellations témoignant de la « vie mutilée » selon la formule du philosophe Adorno. Elles prennent place dans un chantier qui prend la forme d’une enquête sur des récits de formes de vie dessinant une anthologie poétique du racontage, comme cela a été maintes fois évoqué à propos de Walter Benjamin.

Six importantes entrées visuelles et sonores instaurent six ponctuations en dessinant le parcours de cette exposition : L’exil intérieur (Frédérique Lagny), Le Babel des idiomes (Félix Blume), Le vide et la marche (Mehdi Meddaci), Le territoire disparu (Randa Maddah), Mnémosyne (John Akomfrah) et Combattre dans l’exil (Marwa Arsanios).

Dits et écrits dispersés (Exils, passages et leurs récits) constitue le dernier volet d’un triptyque consacré aux essais documentaires de la collection des films du Cnap, composé des expositions Inquiétudes des temps présentée à l’Abbaye de Maubuisson en 2021, et Les Sentinelles, à l’Institut du monde arabe de Tourcoing en 2022-2023.

Les œuvres ici témoignent de leur capacité à décrypter et cartographier le présent, à engager l’imaginaire à chaque configuration signifiante, en mobilisant ce que Siegfried Kracauer nommait l’estrangement."

Pascale Cassagnau

Visuel : © Félix Blume / Cnap

La nuit de l’Instant 2023

Paysages Usagés

Dix années d’observation photographique et collaborative des paysages de la métropole marseillaise depuis le sentier de grande randonnée GR2013.

Cette exposition propose de découvrir un suivi photographique collaboratif réalisé pendant dix ans sur le territoire métropolitain marseillais, à travers des installations photographiques, un diaporama, un documentaire captant les récits des « adoptant·e·s » des points de vue, le site internet du projet et ses archives, et des interviews filmées d’auteur·e·s et penseur·e·s invités à commenter les images : Paul-Hervé Lavessière (urbaniste), Baptiste Lanaspeze (éditeur), René Borruey (architecte et historien), Frédérique Mocquet (architecte et historienne), Sarah Vanuxem (juriste), Matthieu Duperrex (philosophe), Véronique Mure (botaniste), Sabine Barles (urbaniste), Michel Lussault (géographe), Pascal Beausse (commissaire).

Le livre Paysages usagés sortira dans le courant du mois de janvier 2024 aux éditions Building Books.

En lien avec l’exposition Paysages usagés, un cycle de quatre conférences et quatre marches est programmé au mois de février 2024 en partenariat avec l’IMVT (Institut Méditerranéen de la Ville et des Territoire) et le Bureau des guides du GR2013. Modalités de participation et informations à venir prochainement.

Retrouvez de plus amples informations sur l’exposition dans le communiqué de presse

Paysages usagés - Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth
Présenté au Centre Photographique Marseille
Du 09 décembre 2023 au 02 mars 2024

Vernissage public le vendredi 08 décembre
De 19h00 à 21h00
Entrée libre
Le Centre est fermé du 24 décembre au 2 janvier inclus.

Paysages Usagés est une commande publique photographique du CNAP, Centre national des arts plastiques, et une coproduction Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture. L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille du 09 décembre 2023 au 02 mars 2024 est coproduite avec le festival Photo Marseille 2023 et la Métropole Aix-Marseille-Provence.

A l’oeuvre #3

Pour la troisième année, le Centre Photographique Marseille propose une exposition originale de créations accompagnées par le CPM en 2023 et 2024, qui présente le travail de dix-huit artistes engagé·e·s dans des pratiques diverses de la photographie contemporaine.

Ces créations se développent selon plusieurs registres : commande photographique - soutenues par le Département des Bouches du Rhône et labellisée cette année Olympiade Culturelle par le ministère de la culture, ou bien résidences de création ou de transmission - soutenues par la DRAC Provence Alpes Côte-d’Azur.

Certaines de ces créations sont partagées avec des publics multiples (notamment les projets Rouvrir le Monde), ou bien le fruit d’une recherche artistique pure ; d’autres combinent les deux. Certaines sont l’aboutissement de projets sur le long terme, d’autres sont encore en évolution. Mais toutes partagent un même souci : développer un projet avec une esthétique propre tout en répondant à l’impératif d’une commande ou bien au contexte d’une résidence.

Proposée dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain, l’exposition présente le travail fait pour la commande Bords de Mer 2024 par Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin et Maude Grübel ; ainsi que le travail de sortie de résidence Pytheas 2022-2023 d’Amélie Blanc et Emma Grosbois ; mais aussi le travail de création de Juliette Guidoni, Jade Maily, Franck Pourcel et Emma Tholot produit à la suite de leur résidence Rouvrir le Monde - Été culturel, ainsi que le travail de Flore Gaulmier, Alice Delanghe, Didier Nadeau, Valentine Vermeil, Vincent Beaume, Andrea Graziosi et Nina Medioni sous la forme d’un diaporama collectif.

Vernissage le vendredi 3 mai au Centre Photographique Marseille de 18h00 à 21h00

La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. La résidence Pytheas est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes- Côte d’Azur / Ministère de la Culture (programme Capsule). Les résidences Rouvrir le Monde sont soutenus par la DRAC PACA dans le cadre de l’Été Culturel

Exposition collective À l’oeuvre #3
Présentée du 04 mai au 1er juin 2024
Vernissage public le vendredi 03 mai, 18h-21h

Des Architecture(s)

Des Architecture(s) – Valérie Jouve / 28 Août – 1er novembre 2020

VERNISSAGE le 28 Août de 19h à 22h au Centre Photographique Marseille : 74 rue de la Joliette 13002 Marseille

Le vernissage de cette exposition sera commun avec celui de l’exposition des Prix Polyptyque Marseille à l’Espace GT (70 rue de la Joliette, 13002 Marseille)

OUVERTURE EXCEPTIONNELLE LE 1er NOVEMBRE DE 14h à 19h

Dans l’exposition Des Architecture(s), Valérie Jouve nous fait sentir l’intensité du Vivant qui dessine des architectures puissantes sur nos corps, nos villes, nos forêts.

L’exposition n’est pas une monstration de ses dernières œuvres - cela n’a pas de sens dans sa démarche - mais bien plus la mise en œuvre d’une pensée en image. Elle est la construction d’un « espace habité des images » qui existe grâce au montage, élément primordial pour l’artiste, et tisse des liens entre des photographies nouvelles ou jamais montrées, et d’autres déjà connues.

Exposition dans le cadre de Projet Parallèles du Sud - Manifesta Biennial 13

MANIFESTA 13 MARSEILLE !

La 13e édition de la Manifesta Biennial, la biennale européenne de création contemporain itinérante, se tient pour la première fois en France du 28 août au 29 novembre 2020. Les Parallèles du Sud en est le programme parallèle avec plus de 80 projets sélectionnés à Marseille et en Région Sud.

+ INFO : https://manifesta13.org/fr/les-paralleles-du-sud-manifesta/

ODYSSEY – AN EXILE COLLAGE

ODYSSEY – AN EXILE COLLAGE

28.08 - 04.11.2020 / Centre Photographique Marseille

Dans "Odyssée - un collage de l’exil", les caractéristiques de Marseille comme lieu de refuge temporaire et réservoir de l’élite intellectuelle de l’Europe entre 1933 et 1942 s’expriment dans un film de Maya Schweizer, une pièce murale d’Olaf Metzel, et une référence au Mémorial Heinrich Heine du sculpteur danois Louis Hasselriis.

Les thèmes de l’exil et de la migration sont explorés dans différents genres artistiques, approches et périodes.
L’histoire changeante du monument Heine à Toulon sert de point de référence historique au thème intemporel de la persécution et du refuge.
La sculpture murale "We Refugees" (2020) d’Olaf Metzel (citant la philosophe juive-allemande Hanna Arendt) ainsi que le film "Le Soldat mourant des Milles" (2014) de Maya Schweizer traitent du destin bouleversé des humains contraints de fuir leur pays d’origine, à différents niveaux, fusionnant le passé et le présent.
Ainsi, "Odyssée - un collage d’exil" vise aussi à sensibiliser le public aux schémas de discrimination et de persécution du passé qui sont toujours d’actualité. Dans l’espoir que, en tirant les leçons du passé, les générations futures s’efforcent de faire preuve de plus de solidarité envers les êtres humains, les minorités stigmatisés ou victimes de ségrégation.

 
Une proposition et un commissariat de Drawing Room, Hamburg et Produzentengalerie Hamburg en collaboration avec le Centre Photographique Marseille.

Exposition dans le cadre de Projet Parallèles du Sud - Manifesta Biennial 13

MANIFESTA 13 MARSEILLE !

La 13e édition de la Manifesta Biennial, la biennale européenne de création contemporain itinérante, se tient pour la première fois en France du 28 août au 29 novembre 2020. Les Parallèles du Sud en est le programme parallèle avec plus de 80 projets sélectionnés à Marseille et en Région Sud.

+ INFO : https://manifesta13.org/fr/les-paralleles-du-sud-manifesta/

Sammy Baloji, Yael Bartana, Valérie Belin, Nobuyoshi Araki, ...

Pouvoir(s)

Domination, Engagement, Séduction.
Du 12 octobre 2019 au 11 janvier 2020.

Fermé du 24 décembre au 2 janvier inclus.

Exposition présentée par le Centre Photographique Marseille dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP.

Commissariat : Erick Gudimard

Le Centre Photographique Marseille présente Pouvoir(s), une exposition qui explore les notions de pouvoir, de contre-pouvoir, de minorité, de majorité, de séduction, de dissidence, de « collaboration », de marginalité ou d’avant-garde, dans tous les domaines de la représentation par la photographie et par l’image.

Des œuvres majeures de la collections sont convoquées et correspondent avec des pièces d’artistes émergents. Depuis les figures de Patrick Faigenbaum, Valérie Belin ou Pierre Gonord, jusqu’au expérimentations de Sammy Baloji, Barbara Kruger ou Stéphanie Solinas, en passant par les « instants volés » d’Alain Bizos, Pierre Boulat, Jean-Pierre Charbonnier ou Paul Fusco, l’exposition montrera autant à voir les icones du pouvoir que leurs anonymes victimes.

Qu’ils agissent par représentation directe, réinterprétation ou critique ouverte, les artistes présenté.e.s utilisent l’image pour l’image afin de dénoncer, désarmer ou faire prendre conscience. Chaque œuvre est considéré comme une étape d’un parcours expliquant les facettes multiples des situations d’exercice des différents types de pouvoirs. Le pouvoir esthétique d’une œuvre pouvant aussi servir de démonstration. La question finale de la proposition étant la puissance réelle de l’art, le pouvoir réel des artistes.

L’ensemble des œuvres sont issues des collections de photographie du Centre national des arts plastiques.

Artistes :
Sammy Baloji, Yael Bartana, Valérie Belin, Nobuyoshi Araki, Alain Bizos, Pierre Boulat, Jean-Philippe Charbonnier, Patrick Faigenbaum, Simohammed Fettaka, Leonard Freed, Paul Fusco, Pierre Gonnord, Emmanuel Guibert, Hocine, Jean Christophe, Serge Kliaving, Karen Knorr, Barbara Kruger, Olivier Menanteau, Nickolas Muray, Bill Owens, Andres Serrano, Stéphanie Solinas, Yang Fudong, Zhuang Xiao.

L’entrée des expositions est gratuite, les contributions volontaires sont les bienvenues.

Vernissage Polyptyque

Suzanne Hetzel, Yveline Loiseur, Didier Nadeau, Arnaud Théval.

En partenariat avec 13 Habitat

Vernissage Jeudi 19 Septembre à 18h30, en présence des artistes et des participants.

Palmier, Miroir, Perruche /2, constitue la seconde restitution publique des résidences conduites dans cinq cités depuis maintenant deux ans : Campagne-Lévêque, les Néréïdes, les Bosquets, le Clos, Val Plan [Marseille], Pierre Semard et Marius Maurin [Arles]. Trois résidences destinées à se déployer sur trois ans, confiées à Suzanne Hetzel, Yveline Loiseur et Arnaud Théval, auxquelles s’ajoute un atelier de Didier Nadeau.

Exposition présentée dans le cadre des JEP 2019, et des ateliers et résidences de création partagées, confiées par le bailleur social 13 Habitat aux Ateliers de l’Image/Centre Photographique Marseille.

Exposition ouverte du 20 au 28 septembre. Ouverture exceptionnelle dimanche 22 septembre.

Plus d’infos sur ce projet de Création Partagée.

Stand By Office et La Possibilité d’une île...

En programmation parallèle, des œuvres vidéo de Randa Maroufi et de Philippe Terrier-Hermann

Romane Iskaria, Huixin Jin, Salomé Lévi, Helena Malak, Emma Martegoute, Cha Sandrine N’cho, Zana Riazi, Lucien Roux, Narae Shin, Rafaël Stevens, Blanche Tachon, Mattéo Vergnes, Leyang Yin.

Hors les Murs / HLM 20 rue Saint-Antoine 13002 Marseille
Exposition produite par Mécènes du sud Aix-Marseille En partenariat avec l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille - ESADMM

Arnaud Bottini, Yakang Gao, Angèle Guillard, Romane Iskaria, Huixin Jin, Salomé Lévi, Helena Malak, Emma Martegoute, Cha Sandrine N’cho, Zana Riazi, Lucien Roux, Narae Shin, Rafaël Stevens, Blanche Tachon, Mattéo Vergnes, Leyang Yin.

Nommé enseignant aux Beaux-Arts de Marseille en 2005, Jean-Louis Garnell a suivi le travail de centaines d’étudiant·e·s, en compagnie principalement de Brice Matthieussent et Max Armengaud. Leur terrain a surtout été celui des « questions liées à l’utilisation d’une image de type photographique dans une pratique artistique quelle qu’elle soit ». En quinze ans, ils ont vu les pratiques et les intérêts changer. Dans la programmation parallèle nous avons voulu associer à Picture for a While , une sélection de travaux de ces étudiant·e·s. Ils sont encore au travail, et pour l’occasion Max Armengaud et Jean-Louis Garnell ont sélectionné ce qui leur a semblé être le plus représentatif de la diversité des approches de chacun·e.

Vernissage le jeudi 4 juillet 2019 à 19h.
Photo : Zana Riazi, Couturier, 2019

Jean-Louis Garnell

Pour sa troisième saison, le Centre Photographique Marseille présente Pictures for a While, une exposition personnelle de Jean-Louis Garnell, qui montre le parcours récent d’un des artistes majeurs de la photographie contemporaine en France.
Depuis plus de trente ans, Jean-Louis Garnell a su garder un style, imposer une liberté, tracer en toute logique un sillon pour construire une œuvre dense, concentrée et ouverte, Cette exposition événement présente seize ensembles de photographies - ou extraits d’ensembles - et une série de dessins. La plupart des œuvres sont inédites.
Depuis 1985, ses œuvres ont été montrées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives (Centre National des arts plastiques ; Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato ; Staatsgalerie Stuttgart ; Fotomuseum de Winterthur ; Kunstverein de Stuttgart ; Centre de photographie de Lectoure ; BNF ; Grand Palais ; Rencontres d’Arles…).

Cette exposition est coproduite par Mécènes du sud Aix-Marseille.
Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Vernissage public le 31 mai 2019 à 19h00.

Des Artistes à l’école [de la photographie]

« Il n’y a pas de meilleure éducation à l’image que par la photographie ... »
Serge Tisseron

Depuis longtemps cette phrase de Serge Tisseron nous accompagne dans nos interventions d’éducation à l’image par la photographie auprès du jeune public. L’exposition Des artistes à l’école [de la photographie],10ème du nom, présente différents ateliers en milieu scolaire, réalisés autant dans des écoles élémentaires que dans des collèges et des lycées, à Marseille mais aussi dans tout le département voire au-delà. Chaque atelier est unique dans son cheminement, mais tous aboutissent à une restitution spécifique qui exprime aussi l’intérêt et le parcours des élèves.
Une petite « rétrospective » en quelque sorte, pour fêter plus de 10 ans d’actions des Ateliers de l’Image pour l’éducation et la culture.

Vernissage de l’exposition le Vendredi 10 mai 2019 dès 18h30.

Hypothèses du regard, variations discontinues et greffes instables

Invitation au voyage à partir du désert du Nouveau-Mexique. 1989-1999.

« Dix années d’obsession en Noir et Blanc, et un travail très peu montré, pourtant essentiel dans mon rapport à la photographie.

Paysages désertiques en noir et blanc, répétition jusqu’à l’usure, 10 ans de déplacements lointains pour toujours refaire presque la même image.

Progressivement, j’ai compris en quoi cette démarche répétitive m’était si nécessaire, telle une musique de quelques notes rejouées qui composent la trame de la mélodie.
En ce lieu du désert dans le bassin de Galisteo, le paysage naturel tout à fait fascinant recelait des traces cachées, des figures pariétales dessinées par les indiens d’Amérique du Nord qui vivaient là sur leurs terres avant de subir l’un des plus terribles génocides. Ils habitaient les bords du Rio Grande, et laissaient sur les pierres des traces, des gravures datées des siècles derniers, mémoire d’une présence rituelle, land art préfiguré.
Je commençais en 1989 un relevé attentif de ces pétroglyphes pour ne pas oublier que cet horizon aujourd’hui silencieux et vide, cette terre rouge et lumineuse exposée sous un ciel ample, ouvert, avaient précédemment été la terre des indiens.
C’est aussi dans le désert du Nouveau-Mexique que la bombe atomique a été inventée, y ont été réalisés les premiers essais grandeur nature. Pour le pire, à White Sands, Alamagordo, par le scientifique Américain Openheimer en 1945. Puissance diabolique qui après avoir été lâchée dans le désert américain le 16 juillet 1945 « Trinity test » a rayé en quelques secondes de la carte du monde Hiroshima le 6 Août 1945 et trois jours plus tard le 9 Août, Nagasaki.
Il y a non seulement dans ce travail la beauté d’un territoire hors du commun mais aussi /comme en creux/ d’étranges présences qui hantent ce lieu, des sociétés d’hommes et de femmes rayées de la carte et plus tard le désir de création d’une arme de destruction radicale, l’installation au désert d’une épouvante permanente avec quoi il faut vivre aujourd’hui encore, plus que jamais sans doute. Et je pense avoir tracé mon chemin à partir de ces éléments paradoxaux, contradictoires sûrement, faisant se rencontrer la surface de l’image, sa beauté apaisée et subtile, avec ce qui la contredit toute. Opposition entre le papier lisse et muet de la photographie souvent présentée en grand format d’avec l’Histoire (grande hache) particulièrement violente qui a été vécue là.
Ce n’est que beaucoup plus tard, dans l’après coup de ma pratique photographique que je comprendrais ce qui se logeait là, un usage de la photographie tel qu’il voile et dévoile à la fois une image en suspens, silencieuse, qui véhicule presque toujours une histoire chaotique de bruits et de guerres.

J’y suis retournée sur ce territoire au mois de mai 2017 pour y vérifier certains points. Et c’est autour de ce retour qui m’a arraché quelques certitudes, que je propose cette exposition. Car j’ai fait de ce lieu du désert, dans le bassin de Galisteo près de Santa Fé, le lieu de ma fascination pour l’image, son origine photographique en quelque sorte, en une forme d’autoportrait de la photographie elle-même, souvent réduite à une gamme de gris minimalistes.
« Socle du monde. »
Le voici donc revisité ce lieu tellement aimé, traversé d’images autres, d’images réalisées ultérieurement au cours de mes voyages et de mes différents projets, et qui s’invitent ici pour bousculer l’ensemble des paysages américains. Biffure, gifle, court-circuit.
Ces photographies isolées, disparates, viendront problématiser le calme apparent des paysages. Décollées d’une géographie lointaine, invitées à poser ici ou là les jalons d’une quête complexe de signes opaques, d’indices à bas bruit, d’interférences hasardeuses, elles inviteront à la rencontre d’un monde contemporain haché, livré aux affres des guerres et des exils, des catastrophes et de la folie exponentielle des hommes.

Monique Deregibus, Marseille, novembre 2018

Degrees of Caution Part I

Degrees of Caution est une proposition faite par Cédrick Eymenier à 5 artistes rencontré.e.s au fil de leurs collaborations communes aux Magazines Purple et Purple Journal. Tout à la fois photographe, vidéaste, cinéaste, monteur… chaque artiste partage un niveau d’attention particulièrement sensible aux détails et à la lumière, qui s’exprime par le cadrage mais aussi la surexposition, le clair-obscur, une vision poétique et documentaire.
Degrees of Caution se décline en deux parties, films d’abord puis photographies, avec en plus, entre ces deux parties, 1 conférence et 1 performance musicale.

Part 1 : films
Du 16 février au 13 mars
Films en boucle

Guillermo Ueno  : Visiones del estanque. Musique : Federico Durand. 2015. 4’5’’ / Oficina. Musique : Cats Hats Gowns. 2016. 7’25’

Laetitia Benat  : Indian Summer, avec Alexandra Koubichkine. 1997. 15’18’’. Hi8 to digital. Coll. CNAP

Anders Edström  : Some Paints 20’

Sébastien Jamain
Straight From the Stardust Festival. 2006, 22’, format original : mini dv 5/4 (Visible du 15 au 23 fév.)
Rio de Piemont. 2006, 33’40’’ / mini dv 5/4 (Visible du 27 fév. au 6 mars)
Io. 2002. 46’50’’ / mini dv 5/4 (Visible du 7 au 14 mars)

Mark Borthwick  : Sun to light your. Vidéo & musique par Willshine. 2019. 15’

Intrication

Photographies + Musique, Cats Hats Gowns

"Une émotion déborde ces pare-brises, ces capots brillants, ces buissons de genêt en pleine ville, ces pierres ouvertes rose et jaune comme des sexes tranquilles, ces vitrines luxueuses, ces fleurs, ces bijoux, tous ces étincellements furtifs, toutes ces ombres portées : une émotion qui change l’espace en un volume de lumière." *

Intrication est le titre choisi par Cédrick Eymenier pour son exposition personnelle au Centre Photographique Marseille.

Intrication un mot rare, un titre inhabituel qui désigne en physique quantique une propriété étrange mais bien réelle. L’intrication désigne la fabrication de paires d’objets pourtant totalement séparés, voire très éloignés, mais qui disposent de liens invisibles les laissant connectés entre eux.

Cet enchevêtrement possible fait le sens de la démarche de l’artiste, et celui de cette exposition.

Ces intrications sont discrètes, légères, simples, et qu’elles soient évidentes ou difficiles c’est aussi au visiteur de les retrouver ou d’en créer de nouvelles.../...

*Yannick Haenel : catalog, Poses 01 : cedrick eymenier, ordet editions, paris, 2010

Déplacer l’horizon

DEPLACER L’HORIZON est un projet collaboratif qui relie trois villes, Helsinki, Marseille et Rabat, neuf artistes et plusieurs structures. Les artistes travaillant autour de la photographie et la vidéo questionnent le lien entre image fixe et animée et proposent chacun leur vision sur le même sujet Déplacer l’horizon.

Ouverture vendredi 5 février à 14h
puis Visites professionnelles du mercredi au samedi de 13h à 17h
Réservation indispensable ici : https://form.jotform.com/Lebarzic/reservation-deplacer-lhorizon

Nous invitons chacun des artistes à mettre en mouvement le regard vers un ailleurs, à questionner la ligne horizontale qui délimite la terre, la mer et le ciel, à mettre en question des repères et points de vues. Ils, elles observent le paysage et sa perception subjective par chaque individu, mais aussi le désir d’ailleurs, l’envie du passage à l’autre côté. Parler d’horizon, c’est aussi parler de paysage matériel et
mental ; c’est aussi d’une certaine manière ce qui se maintient en équilibre. Viser l’horizon, le déplacer.

Pour le Centre Photographie Marseille, Les artistes présentent de nouvelles pièces inédites photographies, installations, vidéos et sculptures. Les artistes ont également été amenés à échanger sur internet sous la forme d’un cadavre exquis dans une chaîne de courriel autour de la thématique du projet. Cet échange est intégré à l’exposition et fait l’objet d’une édition limitée sous la forme d’un catalogue.
Ce projet collaboratif a pris forme en 2019 avec des événements et des rencontres organisés dans les trois pays. La sélection des artistes a été mené en collaboration avec MUU artist’s association à Helsinki et Le Cube Independent Art Room à Rabat. La thématique a orienté des échanges professionnels et le projet a été présenté à L’institut Français d’Helsinki, L’institut Français de Rabat et dans des lieux partenaires la Galerie Art-Cade, Zoème et Dos Mares à Marseille, Le Cube Independent Art Room à Rabat au Maroc, à la galerie Muu à Helsinki et pendant le festival d’art contemporain Art Fair Suomi en Finlande.

Le projet est soutenu par l’Institut Français (convention avec la ville de Marseille),
La ville de Marseille et La Région Sud.

Commissariat DEUX Bis et le groupe d’artistes Déplacer l’Horizon.
EXPOSITION DANS LE CADRE DE MANIFESTA 13
PROGRAMME LES PARALLÈLES DU SUD

La Relève - Habiter - Festival Parallèle

DU 13 JANVIER AU 30 JANVIER 2021

Visites professionnelles* sur rendez-vous du mercredi au samedi de 13h à 17h : Inscrivez vous

Le Centre Photographique Marseille est le nouveau partenaire du festival Parallèle 2021.

Basée à Marseille, Parallèle est une Plateforme de production et de diffusion de spectacle vivant (danse, théâtre, arts visuels, performance) dédiée à la nouvelle génération d’artistes locaux, nationaux et internationaux.

Le Festival Parallèle, temps fort de visibilité de la Plateforme réalisé en partenariat
avec de nombreux lieux culturels de la ville, met ces formes transdisciplinaires en partage avec un public toujours plus nombreux et attentif. Le festival agit comme un vivier, un espace de visibilité qualitative pour les artistes, et révèle la richesse esthétique et la puissance de pensée des artistes de la nouvelle génération. L’impact peut se mesurer tous les ans, voyant ces artistes évoluer par la suite dans les plus importantes scènes de France, d’Europe et du monde.

Le Centre photographique présente sept projets sélectionnés autour de la thématique Habiter.

L’exposition est présentée dans le cadre du projet La Relève qui réunit Art-cade-Galerie des Grands Bains, Douches de la Plaine, Coco Velten, La compagnie - lieu de création, Le Château de Servières, et la Galerie HO, pour donner à voir le travail d’artistes visuels en phase de professionnalisation.

Visuel : Adrien Vargoz, Solspeilet, 2018

#everyoneisaphotographer !

* artistes, photographes, enseignants, éducateurs, formateurs, collectionneurs, partenaires du monde social et culturel, journalistes, critiques, historiens, architectes, galeristes, encadreurs, bibliothécaires, chargées de communication, médiateurs, commissaires d’expositions, gardiens de musées, conservateurs, restaurateurs, éditeurs, rédacteurs, chargées de projets, tireurs, imprimeurs, graphistes, archivistes, commissaire-priseur, antiquaires, vidéastes, cinéastes, monteurs, éclairagistes, metteurs en scène, décorateurs, assistants de tout poils, régisseurs, conseillers Arts-Visuels, directeurs d’associations ou de Centre d’Arts, agent d’artistes, iconographes, guides, conférenciers, intervenants, agents d’accueil, directeurs de la culture, directeurs de collections, agents de surfaces, libraires, développeur de projets culturels dans le cadre de la politique de rénovation urbaine et de développement des quartiers sensibles et des zones rurales etc etc etc etc etc etc (HOMMES OU FEMMES évidemment)

Ensembles

Visites professionnelles sur inscription*
https://form.jotform.com/CentrePhotoMarseille/ensembles
*Pour les visites le samedi, inscriptions indispensables au plus tard le vendredi jusqu’à 18h

Ensembles conclut un cycle de trois ans de résidence de chacun des artistes dans cinq cités ou résidences HLM de Marseille, Campagne-Lévêque, les Néréïdes, les Bosquets, la Rose, le Plan et Pierre Semard et Marius Maurin à Arles.
Les œuvres présentées font chacune installation, elles s’inventent à l’issue de trois années de travail individuel et collectif, de rencontres et d’échanges tant avec les habitants qu’entre les artistes. Trois années de maturation ponctuées d’expositions intermédiaires pour que chacun pose une proposition qui tienne à juste distance les représentations attendues de ces lieux et de leurs habitants.

Le visiteur peut recevoir la tension entre bâti et nature que l’implantation de ces grands ensembles a instaurée ; l’architecture et ses formes devenues stéréotypes entre lesquelles la vie sociale se déploie ; l’actualité de la mémoire des combats pour que le logement de tous soit une réalité toujours inachevée ; ou l’instauration d’un rapport trouble à l’altérité qui se sublime dans l’animal de compagnie.

Ce projet de création partagée, confié au Centre Photographique Marseille par le bailleur social 13 Habitat a permis à chaque artiste de développer, sur un temps exceptionnellement long, un travail artistique élaboré à travers des rencontres et des initiatives proposées aux locataires. En lançant et soutenant ce projet, en laissant chaque artiste le développer à sa façon, 13 Habitat s’inscrit dans la continuité de la mission des « bailleurs sociaux » qui va au delà de la fourniture d’un seul toit aux familles, notamment les plus défavorisées.

Pour les nombreux participants au projet, accepter de rencontrer un artiste sur la durée leur aura offert l’occasion de se nourrir à la source d’une réflexion sur ce que l’image raconte de nous aux autres lorsqu’elle est produite pour devenir publique. Chaque artiste, par la proposition qu’il a mis en place, s’est engagé dans l’échange pour développer une œuvre qui déplace les clichés et ouvre vers le monde.
Mêlant proposition et écoute, disponibilité et invitation à faire, chacun cherche à susciter le désir des habitants de participer et partager leurs expériences singulières. Ne nous y trompons pas : l’image ou le récit ne sont jamais ici dévoilement, indiscrétion ou jeu de dupes. La création partagée est une maïeutique : l’artiste, parce qu’il s’affirme et se présente comme auteur, explique et déploie son univers. Ainsi s’éveille et se nourrit le désir chez ses interlocuteurs : celui d’être entendu, celui d’être en confiance, celui de s’approprier une proposition artistique. Ces subjectivités qui deviennent forme se posent ailleurs, et sans justification, des représentations convenues, mauvaises ou bonnes, des « cités ».

Ensembles est accompagnée d’une publication par résidence, qui sera distribuée à chaque participant. Chacun des artistes aura développé son cahier singulier, un objet qui se tient entre la remémoration des paroles reçues, les images recueillies —montrées dans les deux expositions précédentes— et le fil d’un récit.

Jean Schneider

Exposition rendue possible grâce au soutien de la région Sud (dispositif Carte Blanche) et l’aide de la SAIF.

Merci également à Emma Grosbois, Octavia de Larroche, Karine Maussière et Doriane Souilhol qui ont accompagné le projet la première année.

Visuel : Yveline Loiseur

Laura Cohen, Raphaël Botiveau & Hélène Baillot, Doriane Souihol, Flore Saunois, Sowie Moshtari Hilal, Marc Einsiedel & Felix Jung, Stefan Mildenberger, Julien Fleurance und Youssef Tabti.

Dans le cadre du partenariat urbain entre Hambourg et Marseille : rendez-vous vendredi 13 septembre de 18 heures à Minuit !
Depuis 22 ans, la photographie est au centre des activités des Ateliers de l’Image. Avec la création du Centre Photographique en Novembre dernier, toutes les approches peuvent être réunies : expositions, ateliers, éducation de la jeunesse, installations numériques, vidéos, documentaires, graphismes, etc..

La présentation en Mai 2019 de la "Nuit de l’Instant" à l’Institut Français de Hambourg a suscité un vif intérêt auprès du public Hambourgeois. C’est dans ce cadre que nous présentons une version courte de la nuit de l’Instant, en attendant de construire avec nos partenaires de Hambourg et de Glasgow une nouvelle et très grande Nuit de l’Instant pour Manifesta en 2020.
Les possibilités actuelles de la photographie et de l’image - celle qui distingue aujourd’hui la photographie au-delà des impressions sur papier - se traduisent à cette "Petite Nuit de l’Instant" par la présence d’artistes confirmés des deux villes jumelées :

Laura Cohen, Raphaël Botiveau et Hélène Baillot, Doriane Souihol et Flore Saunois de Marseille, ainsi que Moshtari Hilal, Marc Einsiedel et Félix Jung, Stefan Mildenberger, Julien Fleurance et Youssef Tabti de Hambourg.

Commissaire à Hambourg : Liberty Adrien, commissaire à Marseille : Erick Gudimard
En partenariat avec la Ville de Marseille et l’Institut Français, le Goethe Institut, l’Institut Français de Hambourg et la Ville de Hambourg.
Vernissage public de l’exposition le 13.9.2019 à 18h.
Exposition ouverte le 13.9.2019 de 18h à 24h et le 14.9.2019 de 14h à 19h.

Im Rahmen der Städtepartnerschaft zwischen Hamburg und Marseille
Seit 22 Jahren steht bei den Ateliers de l’Image die Photographie im Zentrum der Aktivitäten. Dieser Ansatz mit dem innovativen Anspruch, auch die neuen sozialen Medien einzubeziehen, legt den Fokus auf Vernetzung und Bildung und seit neun Jahren organisieren die Ateliers de l’Image die „Nuit de l’Instant“ in Marseille.

Mit der Gründung des Centre Photographique im November vergangenen Jahres können alle neuen Herangehensweisen vereint werden : Ausstellungen, Workshops, Jugendbildung, Digitale Installationen, Video, Dokumentationen, Graphik, etc. Dieser Ort, wo die aktuellen künstlerischen Ansätze im Bereich der Photographie zusammenkommen, präsentiert im September die Rückschau der „Nacht des Augenblicks“, die im Institut français Hamburg im Mai auf großes Interesse beim Hamburger Publikum gestoßen ist. Die aktuellen Möglichkeiten der Fotografie und des Bildes – das, was die Fotografie heute jenseits von Papierabzügen auszeichnet – zeigen bei dieser kleinen Nuit de l’Instant folgende bestätigte Künstler :

Laura Cohen, Raphaël Botiveau & Hélène Baillot, Doriane Souihol und Flore Saunois - aus Marseille, Sowie Moshtari Hilal, Marc Einsiedel & Felix Jung, Stefan Mildenberger, Julien Fleurance und Youssef Tabti - aus Hamburg.

Kuratorin in Hamburg : Liberty Adrien, Kurator in Marseille : Erick Gudimard

Öffentliche Vernissage der Ausstellung am 13.9.2019, 18 Uhr Laufzeit der Ausstellung am 13.9.2019, 18-24 Uhr + 14.9.2019, 14-19 Uhr

@Stefan Mildenberger

FERNAND POUILLON de Marseille à Alger

Visites ouvertes à tous, avec une jauge maximum de 25 personnes simultanément.

L’exposition est le fruit de recherches menées pendant cinq ans par Leo Fabrizio sur l’œuvre architecturale bâtie la plus conséquente du XXe siècle, celle de l’architecte français Fernand Pouillon.

Le destin tumultueux de cet homme, son refus de s’inscrire dans le courant de l’architecture Moderne, sa position engagée durant la Reconstruction pour des habitats à loyer modérés dignes, qualitatifs et proches des centres villes, son intérêt pour les populations oubliées par le régime colonial en Algérie, tout comme son désintérêt pour ses propres archives, participent de la non diffusion de son travail.

Fernand Pouillon de Marseille à Alger donne à voir une sélection des 700 photographies réalisées à la chambre grand format par Leo Fabrizio. Une collection d’images à la hauteur de l’ampleur d’une oeuvre architecturale qui compte plus de 1000 projets – certains sont encore non-identifiés à ce jour – et dont plus de 720 ont été réalisé en France, en Iran, en Algérie et en Afrique de l’Ouest.

Exposition présentée au Centre Photographique Marseille par le Consulat général de Suisse avec l’appui de Présence Suisse. Dans le cadre du cycle Architecture, enjeux et regards d’aujourd’hui organisé par le Centre Franco-Allemand de Provence, le Consulat Général de Suisse, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de
Marseille, la librairie-maison d’édition Imbernon, la Société des Architectes et le Syndicat des architectes des Bouches-du-Rhône, avec le soutien du Goethe-Institut.

Vue de l’exposition :

Entre les images

Du 28 octobre au 20 novembre 2021, le Centre Photographique Marseille vous propose de découvrir l’exposition Entre les Images qui présente plusieurs ateliers portés par le Centre Photographique Marseille issus de trois projets de transmission et de pratique de la photographie réalisés en 2020/2021 à Marseille, à Sainte-Tulle (04) et à Saint-Denis de la Réunion dans le cadre du programme national Entre les Images.

Initié fin 2018, Entre les images est un programme national favorisant la construction et la réalisation de projets de transmission et de pratique photographique destinés à tous les publics notamment ceux éloignés des pratiques culturelles.

Si la notion d’Éducation artistique et culturelle relève principalement du système scolaire, le programme Entre les Images s’attache à faire évoluer cette notion en l’ouvrant à des publics d’horizons divers, en la définissant comme un fait de transmission par le sensible à destination de toutes et de tous. Contribuer à une action territoriale de proximité et encourager la vie citoyenne par des échanges, permettre la rencontre et l’ouverture à l’autre au travers d’ateliers menés par des photographes-intervenant.e.s sont autant d’enjeux que poursuit le programme.

À cette occasion, le réseau Diagonal propose un espace dédié à ce programme national, une invitation pour découvrir d’autres initiatives à travers la France : éditions, catalogues, objets et podcasts produits depuis 2019.

Artistes intervenant.e.s : Françoise Beauguion, Morgan Fache, Jean-Marc Grenier, Geoffroy Mathieu, Karine Maussière, Ibrahim Mulin, Aurore Valade ...

Les actions du Centre Photographique Marseille dans ce cadre ont été coproduites avec la Cité des Arts de la Réunion (Saint-Denis, Réunion), et réalisées en partenariat avec : le Musée de Salagon (Mane), l’association Le Carillon (Marseille), le Centre d’Hébergement Féminin Claire-Joie (Marseille), Coco Velten (Yes We Camp, Marseille), les écoles de La Valentine et Hozier (Marseille), les écoles Centrale et Les, Lilas (Saint-Denis, Réunion), le collège Pierre Girardot (Sainte-Tulle).

CALENDRIER

Vernissage le mercredi 27 octobre à 18h30
Entrée libre

À l’oeuvre

Face à la crise sanitaire et économique, le Centre Photographique Marseille a mis en place dès le mois de juin 2020 une série de dispositifs de soutien aux artistes et à la création avec notamment une commande publique sur différentes communes du Département des Bouches-du-Rhône ( Patrimoine Commun ), le Prix Polyptyque ainsi que des résidences de création au niveau de la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur ( Programme Pytheas-Capsule ).

L’exposition « À l’œuvre » présente le travail en cours fait pour la commande Patrimoine Commun par Karina Juárez, Stefano Marchionini, André Mérian, Gaël Sillère et Valentine Vermeil ; ainsi que le travail de sortie de résidence Pytheas d’Apolline Lamoril et de Dorian Teti.

Patrimoine Commun répond au double objectif pour le Département des Bouches-du-Rhône de soutenir la création et les artistes fortement fragilisé.e.s du fait de la crise sanitaire ; et de valoriser le territoire des Bouches-du-Rhône. Cette commande s’inscrit dans la suite logique de celle réalisée en 2020.

Un jury d’experts indépendants a désigné cinq artistes suite à un appel à candidatures qui a réuni 32 propositions. Le temps d’un été, les artistes retenu.e.s ont parcouru à leur manière un territoire donné, rencontré ses habitants, documenté le réel ou imaginé des univers.

Karina Juárez a ainsi exploré l’île verte de La Ciotat, cherchant les traces d’une présence humaine. Les photographies de Stefano Marchionini restituent une ambiance sensorielle propre aux lieux arpentés à Saint-Chamas. À Pélissanne, André Mérian a composé des paysages photographiques sur des motifs « sans importance », accompagnés de représentations humaines aux postures statiques et sans artifice. Sur les traces du mythe de la Tarasque, Gaël Sillère nous propose quant à lui Liqueur noire, une série de photographies aux accents fictionnels se déroulant sur les bords du Rhône à Tarascon, entre un château médiéval et une usine vieillissante. Enfin, à Châteauneuf-les-Martigues, Valentine Vermeil est partie à la recherche de personnes qui ont choisi de vivre dans l’espace naturel environnant, de faire corps avec la nature, de s’intégrer au paysage et d’être en symbiose avec les éléments et le vivant.

Pytheas est un programme de résidence de création qui s’inscrit dans un dispositif national intitulé « Capsule », qui permet d’accueillir chaque année et durant trois ans, des artistes en résidences de création au sein de centres d’art spécialisés en photographie. Les artistes sont soutenu.e.s et accompagné.e.s par le Centre Photographique Marseille pour mener un travail artistique personnel qui établit des liens avec notre projet artistique, par des travaux qui questionnent (sans préférence particulière) le médium, les médias, l’histoire, la société, le territoire ou encore l’environnement.

Un autre jury d’experts indépendants a désigné deux artistes suite à un appel à candidatures qui a réuni 52 propositions. Chaque artiste a bénéficié d’une bourse de création pour 8 semaines de travail, réparties sur 6 mois.

L’exposition présente donc le travail de sortie de résidence d’Apolline Lamoril, pour son projet Martine de Bandol, et de Dorian Teti pour son projet H115.

Martine de Bandol prend pour point de départ la découverte durant l’été 1969 d’une jeune femme morte dans les toilettes du Casino de la ville suite à une overdose d’héroïne. La forme finale choisie par Apolline Lamoril met à distance le fait divers de départ pour l’ouvrir sur une évocation intime et historique des enjeux présents dans cette histoire : la jeunesse, le deuil, la mer, le manque d’idéal…

Le titre du projet de Dorian Teti, H115, renvoie à une formule d’émail qui a fait la réputation de la ville de Vallauris. Le travail se focalise sur un ensemble de céramiques et d’outils récupérés dans l’atelier de Fernande Elena, céramiste depuis plus de cinquante ans qui a légué à l’artiste une partie de ses moules et objets. Dans une relation proche du maître à l’élève, Dorian Teti interroge ce qui constitue un patrimoine et le statut des objets qui le compose, en combinant trois approches que sont la photographie, l’imagerie 3D et la céramique.

Les projets et l’exposition sont réalisés avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône et de la DRAC PACA / Ministère de la Culture.

CALENDRIER

Vernissage le mercredi 01 décembre à 18h30
Entrée libre

Fermeture du Centre du 21 décembre 2021 au 3 janvier 2022

Sélection du Prix Polyptyque 2019

En avant première, découvrez les candidats au Salon 2019, avec seize artistes présélectionné.e.s qui seront pour l’occasion soumis.e.s au jury des galeries partenaires :
Françoise Beauguion
Manon Boyer
Michael Duperrin
Léna Fillet
Hannaka
Suzanne Hetzel
Rose Lemeunier
Catherine Marcogliese
Léna Maria
Karine Maussière
Aurélien Meimaris
Caroline de Otero
Sam Phelps
Mickael Serfati
Armelle Sevre
Eleonora Strano

Vernissage : Vendredi 19 avril à 19h00. Venez Nombreux !

La deuxième édition de Polyptyque, salon de photographie contemporaine, aura lieu du 30 août au 1er septembre 2019, en lien avecArt-O-Rama et Paréïdolie. A cette occasion, cinq artistes de la région recevront un Prix remis par le comité artistique du Salon.

PRIX POLYPTYQUE

L’appel à candidatures s’adresse à des artistes photographes s’inscrivant dans une démarche de recherche de galerie professionnelle. Il a pour but un accompagnement professionnel des artistes

La relève IV - Veiller

Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes s’associe à art-cade, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Buropolis, le Centre Photographique Marseille, Le Château de Servières et La compagnie - lieu de création, pour donner à voir le travail d’artistes visuels en phase de professionnalisation. Les 6 partenaires proposent chacun une exposition réunissant les projets retenus. Pour cette édition, Le Centre Photographique Marseille présente sept artistes autour de la thématique commune « Veiller ».

Pour la seconde année consécutive, l’équipe du Centre Photographique Marseille est heureuse de prendre part au festival Parallèle 12, projet fédérateur avec lequel nous partageons l’envie commune de soutenir la jeune création contemporaine. Ce partenariat renouvelé intervient dans un contexte sanitaire et social très perturbé, fragilisant davantage cette nouvelle génération d’artistes pour qui la question de la visibilité du travail constitue une première étape importante du parcours professionnel. C’est aussi le moment de se poser autrement les questions de ce qui fait image et comment ces dernières peuvent “veiller” en nous et sur nous.

Les propositions des huit jeunes artistes retenu.e.s suite à l’appel à projet VEILLER nous invitent dans cette exposition à de multiples veilles, affichées ou discrètes, politiques ou poétiques, résolues toujours.

Les artistes exposé.e.s : Chloé Erb, Nabila Halim, Corentin Laplanche Tsutsui, Jade Maily, Claire Maroufin, Emma Tholot, Aliha Thalien, Lingjun Yue.

INFORMATIONS

LA RELÈVE 4 — VEILLER
Du 21 janvier au 26 mars 2022
Du mercredi au samedi
De 14h00 à 19h00
Entrée libre

Visuel : Nabila Halim, How deep is your love, 2021

FOR WHOM THE BELL TOLLS (GO)

Vernissage le vendredi 18 juin à 19h.

Exposition co-produite par le Festival Photo Marseille, dont Camille Fallet est l’invité d’honneur en 2020.

Le travail de Camille Fallet à Glasgow a été réalisé suite à deux résidences organisées par le Centre Photographique Marseille dans le cadre de la Nuit de l’instant 2018 (financement Institut Français/Ville de Marseille) en partenariat avec Street Level Photoworks, puis grâce au soutien du fond d’aide à la photographie documentaire du Centre national des arts plastiques.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

"Camille Fallet photographie Glasgow à la chambre et veille à ce que chaque lieu et objet qu’il transcrit le soit comme l’indice le plus exemplaire et le plus éclatant de son esprit."

Si vous regardez Glasgow en vue aérienne, elle vous semblera bombardée. Ce qui fut la seconde ville de l’empire britannique, son grand port du métal, de la construction navale et de l’ingénierie ferroviaire, n’est aujourd’hui qu’une ruine restaurée à la sauvette. Sa forme est, pour l’essentiel, la trace de la révolution industrielle et de l’âge d’or victorien. L’architecture de cette période recouvre à peu près la stylisation et l’appropriation de tous les courants architecturaux des grandes civilisations. Elle orne son commerce, son administration, ses cultes et son habitat. L’uniformité des grès rouges et ocres renforce son effet de décor. Glasgow fut splendide, riche et puissante.

Mais depuis les années 1920, elle s’effondre. Perdant presque la moitié de son million d’habitants, elle est dorénavant célèbre pour les 54 ans d’espérance de vie dans ses quartiers les plus pauvres de l’Eastend. Après une première tentative par le béton et l’automobile de redessiner sa géographie à la fin des années 70, la ville n’a survécu que par l’ablation de quartiers entiers. Les « merchant building », les « tenements » (immeubles collectifs du XIXe siècle), tout comme les grandes barres brutalistes ont disparu pour un monde du lotissement périphérique en crépi gris, créé grâce aux révoltes fiscales qui firent voler en éclat le grand Glasgow du Labour.

Aujourd’hui la ville se porte un peu mieux. Elle reste une place financière importante et la promotion immobilière rafle les nombreuses friches pour trois fois rien. Les mêmes forces du capitalisme que l’on retrouve en action ailleurs dans les villes occidentales dessinent le Glasgow que nous pouvons voir. Mais plus qu’ailleurs Glasgow est la forme même du capitalisme, dans ce qu’il a de plus impersonnel et de plus violent. Si la période du milieu du XIXe au milieu du XXe siècle la voyait s’accompagner de la modernité en art et fut concomitante du développement de la photographie, j’ai bien peur qu’aujourd’hui esthétiquement elle ne s’accompagne de rien d’autre que de sa muséification comme unique horizon.

BIOGRAPHIE
Camille Fallet, mène depuis quinze ans un travail d’artiste, qui aborde les questions de l’expérience du lieu et de sa transcription au travers du document lyrique. Sa recherche est aussi celle d’images antérieures, liées à un imaginaire personnel. Dans cette mémoire visuelle associative, la notion de découpage, au double sens d’extraction et de séquence, tient une place essentielle. Camille Fallet s’inscrit sur la scène artistique par des expositions régulières dans des centres et lieux d’art contemporain. Après une exposition monographique au centre d’art Le Point du Jour à Cherbourg en 2018, l’obtention de l’aide à la photographie documentaire contemporaine du CNAP cette même année, il a été exposé aux Rencontres de la photographie d’Arles 2019 et à la Biennale für aktuelle Fotografie à la Kunsthalle de Mannheim en 2020. Son investigation de la photographie l’amène à expérimenter le commissariat d’exposition, comme en 2017 au Pavillon Populaire de Montpellier.

PROGRAMMATION ASSOCIÉE
AU CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE :

• Entretien avec David Benassayag : le 19 juin à 17 heures (inscription obligatoire par mail à mediation@centrephotomarseille.fr)
• Une vision dystopique de Glasgow, conférence de Sylvain Maestraggi le mercredi 8 septembre à 18h30.
  Toute grande ville a son roman. Lanark (1981) d’Alasdair Gray est le grand roman de Glasgow, figurée sous les traits dystopiques d’Unthank, ville maladive dont les habitants disparaissent.
  À travers une lecture croisée du roman de Gray et de l’exposition de Camille Fallet, Sylvain Maestraggi retracera l’histoire de Glasgow, capitale industrielle frappée par la décroissance.
  
• Films associés à l’exposition (diffusion en boucle dans l’espace vidéo) :
  – Histoires nées de la solitude (2009) - 36min - Sylvain Maestraggi
  – Jamaica Street, Glasgow (1901) BFI - 2min30
  – Blight (1996) - 14min - John Smith

HORS LES MURS :
Exposition THE BREAKING POINT, Galerie Zoème, du 12 juin au 30 juillet 2021, dans le cadre du festival Photo Marseille 2020. Vernissage le 17 juin à 18h

Lumière Passion

Prolongation exceptionnelle jusqu’au 24 SEPTEMBRE 2022 !

"L’on connaissait Thomas Mailaender en franc-tireur de l’exposition, en pirate de la technique, en collectionneur de bizarreries, bref, en bandit des grands chemins de l’art ; le voilà qui se présente à nous sous la double casquette de l’artiste industrieux et du contremaître. Il enduis, insole, coupe, colle, tirer, relie, projette, plonge, recycle, détruit et, d’un même mouvement, expose tous ces faits et gestes. Une fabrique donc, au beau milieu du Centre Photographique Marseille, qui tourne à plein temps et à plein régime. Là où, dans les musées, l’on accorde au moins un jour de repos aux œuvres pour les laisser respirer, Mailaender a fait du sans relâche, 24/7, et avec lui quelques mains et têtes supplémentaires. Un joyeux bazar organisé par l’artiste, nommé comme l’une de ces boutiques photographiques des « trente glorieuses » : Lumière Passion. À tout prendre, l’on devrait s’y sentir comme dans une fête foraine, dans la chambre risquée d’un chimiste en herbe ou dans le garage fourmillant d’un mécanicien amateur."

Guillaume Blanc.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Vernissage le jeudi 26 mai 2022 à 18h00.

Learning From Los Angeles

À l’occasion de ses 40 ans, l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles coproduit avec le Centre Photographique Marseille une exposition de quatre artistes, ancien·ne·s diplômé·e·s, ayant travaillé autour de la ville de Los Angeles.

Quatre artistes réunis autour d’une question : comment Los Angeles se donne à voir comme modèle générique de la société contemporaine ? Et comment les formes de la ville et ce qui s’y construit servent de prototype à l’organisation du monde post-industriel ?

Délaissant le folklore hollywoodien et le fantasme de la Californie ensoleillée, ils s’attachent à comprendre ce qui se fabrique dans les laboratoires, sur les échangeurs autoroutiers, derrière les façades et dans les canyons qui entourent la ville.

Fort de la leçon apprise à Las Vegas par Venturi et Scott Brown, Olivier Cablat explore l’architecture vernaculaire de Los Angeles. Dans l’inventaire de ses bâtiments décorés, il trace l’idée d’une mise en spectacle de l’architecture. François Bellabas décompose la ville et ses infrastructures en un système de circulation infini. Un modèle de ville qui fait écho à la Metropolis II de Chris Burden, espace abstrait d’un mouvement automobile perpétuel. Marina Gadonneix explore l’histoire technique de la Californie, laboratoire de l’industrie aéronautique. Dans ses intérieurs énigmatiques, elle laisse deviner comment l’image est aussi un instrument pour la conquête de l’espace. La catastrophe qui ne cesse d’être l’horizon du monde affleure dans les compositions visuelles de Nicolas Giraud. Les incendies géants qui ravagent la Californie servent eux-aussi de modèles à un monde sur la brèche.

La confrontation de ces quatre regards se veut une tentative pour comprendre qu’elle peut être la leçon de Los Angeles, face aux défis actuels de nos sociétés.

En coproduction avec l’École nationale supérieure de la photographie (Arles) à l’occasion de ses 40 ans, présentée dans le cadre du festival Photo Marseille. En partenariat avec l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille, le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, le FID Marseille et Videodrome2.

Autour de l’exposition

- Les leçons de Los Angeles ?
Au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, samedi 05 novembre de 17h00 à 19h00
Quelles leçons peut-on tirer de cette ville-monde, tout à la fois mirage, fantasme, dystopie et laboratoire urbain et sociétal ? Quels imaginaires et quels enjeux pour les artistes ?
Une rencontre-discussion autour de l’exposition en présence de François Bellabas, Olivier Cablat, Marina Gadonneix, Nicolas Giraud, Brice Matthieussent. Modération : Nicolas Feodoroff.

- Programmations de films : en partenariat avec le FIDMarseille et Videodrome2.

> Soirée VideoFid, mardi 13 décembre à 20h00, 14 allées Gambetta 13001 Marseille
Soirée en présence de Samir Ramdani :
Broken Leg, S. Ramdani, S. Dillon, 2010, France, 26 min
Black Diamond, Samir Ramdani, 2014, France, 41 min

> Du 8 au 11 décembre au Videodrome2. Programmation Eyes of Mars / Videodrome 2.

Tangerine de Sean Baker, 2015, États-Unis, 1h28 mn
Mi vida loca d’Allison Anders, 1993, États-Unis, 1h32
Roar de Noel Marshall, 1981, États-Unis, 94 min
Bump City de Pat O’Neill, 1963, États-Unis, 4 min
By the Sea de Pat O’Neill, 1963, États-Unis, 10 min
Repo Man, d’Alex Cox, 1984, États-Unis, 1h32

Séances présentées par Kalyane Lévy, programmatrice au Cine Family (L.A).

> Les 23 et 24 janvier au Videodrome2. Une proposition du FidMarseille.
Mardi 24 janvier, Videodrome 2 :
The Exiles, Kent MacKenzie, 1961, États-Unis, 72 min
Mercredi 25 janvier, Videodrome 2 :
Crashing Waves, Lucy Kerr, 2021, États-Unis, 19 min
Attack the sun, G. Sartre et F. Zocco, 2019, France, 64 min
En présence de Gwendal Sartre
Videodrome2, 49 Cours Julien 13006 Marseille.

Crédit Photo : François Bellabas, MOTORSTUDIES_DATABASE_Drive by shooting_005, 2016 © François Bellabas

Ukraine(S)

« Stand with Ukraine », mis en place par le réseau Diagonal en partenariat avec le ministère de la Culture et l’Institut français, est un programme de soutien à l’Ukraine à travers des expositions et des évènements organisés avec des artistes, photographes et opérateurs culturels ukrainiens.

Dans ce contexte, le Centre Photographique Marseille présente Ukraine(S), une exposition réunissant 3 projets initialement prévus pour le festival Odesa Photo days en Ukraine et co-commissariée par Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival.

Ces trois propositions explorent la mémoire des images sur un territoire qui était, avant même l’invasion de 2022, en proie à des déstabilisations politiques et en lutte pour la liberté dans certaines de ses régions. Ces projets artistiques révèlent l’importance de la documentation et de la préservation d’une mémoire d’un pays dont l’indépendance récente marquait déjà un contexte particulier.

• Body as a propaganda aborde la place du corps comme marqueur d’un processus social et culturel et comme instrument politique tant de résistance que de propagande.
• Ukraine, la vie d’avant présente des photographies des 6 dernières années avec la conscience que notre regard est celui d’un présent où « chaque personne, chaque endroit sur ces photos a été touché d’une manière ou d’une autre.[...] Les lieux ont changé à jamais ».
• Female est un projet vidéo regroupant de nombreuses artistes. Il a pour objectif de donner la parole aux femmes en montrant leur pratique photographique pour tracer l’évolution de la photographie contemporaine en Ukraine.
  
  

Cette exposition est réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days, dans le cadre de “Stand with Ukraine”, un programme de soutien à la scène photographique ukrainienne initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture, de l’Institut français, de l’ADAGP et de la SAIF.

Autour de l’exposition

Rencontre en présence des artistes et de la commissaire
Au Centre Photographique Marseille, le samedi 11 février de 17h à 19h.
Rencontre-discussion avec les artistes Sasha Kurmaz, Mikhail Palinchak, Oksana Parafeniuk, et la commissaire Kateryna Radchenko

Crédit Photo : Mikhail Palinchak , photographie extraite de la série Série Bilateral Rooms, 2015-2020. © Mikhail Palinchak

À l’oeuvre #2

Pour la 2ème année le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations en cours, l’occasion de découvrir huit univers artistiques à la fois proches et singuliers. Ces huit démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif invisible, comme en filigrane de son approche esthétique.
À l’œuvre #2 propose un parcours à travers six territoires des Bouches-du-Rhône, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande. L’exposition propose également des réflexions autour de la représentation de l’histoire par l’image, et du nu contemporain.

Dans le contexte de la crise sanitaire et économique, le Centre Photographique Marseille a mis en place dès le mois de juin 2020 une série de dispositifs de soutien aux artistes et à la création avec notamment une commande publique sur différentes communes du département, le Prix Polyptyque ainsi qu’une série de résidences au niveau de la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.

L’exposition À l’œuvre #2 présente le travail fait pour la commande Patrimoine Commun 2022 par Grégoire Edouard, Pascal Grimaud, Thomas Hauser, Nina Medioni, Emma Riviera et Iris Winckler ; ainsi que le travail de sortie de résidence Pytheas 2021-2022 de Guillaume Chamahian et de Martine Dawson.

Performance et Vernissage le vendredi 5 mai

La Commande Patrimoine Commun est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. La résidence Pytheas est soutenue par la DRAC PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule).

Crédit Photo : © Pascal Grimaud

THE HOLY SERIOUSNESS OF PLAY

Dans le cadre de la Gallery Night du PAC
Samedi 02 septembre 2023
Journée et soirée exceptionnelle !
En présence de l’artiste

Dès 15h et jusqu’à 18h, retrouvez l’artiste Paulien Oltheten dans l’espace d’exposition qui commentera le direct de LourdesTV. (Langue parlée : anglais, mais ne vous en faites pas, un soutien en français sera apporté pour toutes personnes le demandant !) À 19h30, Paulien Oltheten réalisera sa performance "La Défense, The Venturing Gaze" notamment présentée à Amsterdam, Milan et Paris. (Pour plus d’informations : site web de l’artiste). Durée : 45min. (Langue parlée : anglais, mais d’après les propres mots de l’artiste : "il y a assez à regarder" !). Nous vous proposons ensuite de finir la soirée en partageant un verre de 20h30 à 22h, lors du finissage (qui remplacera donc le vernissage annulé !).

Au Centre Photographique Marseille, Paulien Oltheten présente une exposition sur les rituels et les miracles quotidiens, qui combine ses archives et sa toute dernière œuvre multiforme Lourdes TV, en cours de réalisation, présentée ici pour la première fois.

Avec une profonde attention, l’artiste sélectionne des fragments de photos et de vidéos qui scrutent la frontière entre la routine quotidienne et le rituel (le sacré), entre la spiritualité et la folie.

Le titre de l’exposition est tiré du livre "The Disappearance of Rituals : A Topology of the Present" (2020), de Byung-Chul Han dans lequel il écrit : "Le sérieux sacré du jeu a entièrement cédé la place au sérieux profane du travail et de la production". Sans jeu, la vie "finit par ressembler à une simple survie. Elle manque de splendeur, de souveraineté, d’intensité". Dans son livre, Han souhaite un réenchantement du monde comme l’une des réponses possibles à la fonctionnalité de la société capitaliste. Il appelle à réintroduire des gestes rituels (sacrés) dans la vie quotidienne et davantage d’éléments de jeu, une façon de créer du temps qui peut s’attarder. Alors les gens se sentiront à nouveau plus à l’aise dans le monde.

Dans cette exposition, l’artiste veux donner au visiteur une expérience qui touche à cela, à l’enchantement et à l’émerveillement. Que serait-ce de pouvoir croire en quelque chose qui n’est ni certain, ni prouvable ? À une époque où de nombreuses personnes doutent de la vérité journalistique, de la démocratie, de l’avenir et cherchent des conseils dans toutes sortes de tableaux rationnels ou mathématiques, trouver la beauté et la paix dans le fait de ne pas comprendre, de ne pas savoir, dans l’inimaginable et l’imprévisible, devient l’une des choses dont le monde a désespérément besoin en ce moment.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
Réalisée avec le soutien du fond Mondrian.

Visuel : Paulien Oltheten, "Lourdes TV (glitch)", 2023. © Avec l’aimable autorisation de Paulien Oltheten

Degrees of Caution Part II

Commissariat : Cédrik Eymenier
Photographies, objets, films et dessins...

Du 16 mars au 14 avril.
Un deuxième accrochage presque entièrement photographique avec quelques surprises !

Vendredi 15 mars à partir de 14h : accrochage ouvert au public en présence des artistes.
Vendredi 15 mars à 19h : vernissage performance musicale de Coriolis Sounds. Concerts de Jeff Rian, Angola Stools, dj 16:9.

Samedi 16 mars à 15h : Paranoia Soft conférence-débat de Jeff Rian

Performance

Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, la commande PERFORMANCE a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ de la photographie sur la scène artistique française.

À l’occasion de l’Olympiade culturelle, le ministère de la Culture a confié en 2022 au Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec le Musée régional d’art contemporain d’Occitanie et le Centre Photographique Marseille, un programme de commandes intitulé PERFORMANCE. Des praticiens appartenant à tout l’éventail des usages de l’image – du reportage et des formes documentaires jusqu’aux arts plastiques–, ont été invités à explorer ce vaste champ d’expérience et à créer des oeuvres inédites qui viennent rejoindre la collection du Cnap.
Les oeuvres produites sont présentées dès 2024 par ses partenaires, d’abord au Mrac Occitanie puis au Centre Photographique Marseille (CPM) et au Centre Claude Cahun, à Nantes du 5 février au 30 mars 2025.
Parallèlement, une publication en co-édition Poursuite / Cnap rend compte de la commande.

Les relations dynamiques entre image et sport sont liées au développement de la notion de performance, en tous lieux de la société. Comment les impératifs de compétition et d’excellence, les valeurs d’universalisme portées par l’événement mondial des Jeux olympiques et paralympiques peuvent-ils être figurés aujourd’hui ?

Représenter le sport autrement, au-delà des schèmes habituellement liés à sa retransmission médiatique, est un enjeu toujours renouvelé. Pour la photographie,qui ne connaît pas de règles, c’est aussi un lieu d’entrecroisement d’esthétiques, de la communication visuelle à l’art, du reportage au tableau, de la mode aux nouvelles cultures urbaines. Ce programme de commandes a ainsi initié la production d’images nouvelles interrogeant la diffusion dans le tissu social d’une exigence de performance à travers l’esthétique du sport. À travers les ressources d’imagination et d’invention plastique des artistes de l’exposition PERFORMANCE, nous pouvons aborder autrement le sport comme jeu et lieu de relation, de négociation, de dialogue entre les êtres.

Pascal Beausse, conservateur, responsable des collections photographiques de CNAP

Finissage : Samedi 18 janvier 2025 de 17h à 20h
au Centre photographique Marseille

Visuel : Nestor Benedini, B-Girl Badli Freeze,de la série Breakin’Codes 2024, 2024. © Cnap

Des installations dans l’espace public et des projections de films viendront en compléments de l’exposition au Centre Photographique.

En partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap)
Exposition labellisée Olympiade culturelle par le Comité d’organisation des Jeux olympiques et paralympiques Paris 2024 ayant pour objectif de faire dialoguer art et sport.
Exposition présentée dans le cadre du festival Photo Marseille

À l’œuvre#4

Pour la 4ème année consécutive, À l’oeuvre propose une exposition originale de créations accompagnées par le Centre Photographique Marseille en 2024 et présente le travail d’artistes engagé·e·s dans des pratiques diverses de la photographie contemporaine.

Ces créations se développent selon plusieurs registres de résidence de création ou de transmission, soutenues par la DRAC PACA, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes Côte-d’Azur.
Certaines de ces créations sont partagées avec des publics ou bien le fruit d’une recherche artistique pure  ; d’autres combinent les deux. Certaines sont l’aboutissement de projets sur le long terme, d’autres sont encore en évolution. Mais toutes partagent un même souci  : développer un projet avec une esthétique propre tout en répondant au contexte d’une résidence.
Proposée à l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain, l’exposition présente les travaux de 18 artistes produits dans le cadre des résidences Rouvrir le Monde - Été Culturel  ; ainsi que le travail de sortie de résidence Pytheas 2024 de Coline Jourdan.

Dans la logique de ses travaux précédents, Coline Jourdan s’est intéressée lors de sa résidence à la pollution dans la rade de Marseille ; et notamment à l’arsenic très présent dans les Calanques, mais aussi à l’Estaque. Est né alors Les bruissements de l’eau, un projet qui questionne la manière dont les traces visibles et invisibles de cette histoire industrielle s’inscrivent dans ce paysage marseillais.

Pour Rouvrir le Monde - Été Culturel, ce dispositif estival qui permet aux habitant·e·s de participer à la vie culturelle de leur territoire, un large panel de bénéficiaires a pu découvrir des espaces de création où se raconter et créer des récits collectifs et individuels, fictifs ou réels, au contact d’un·e photographe lors d’une résidence de deux semaines.

Que ce soit Alice Delanghe en duo avec Jeremy Barzic, Aliette Cosset en duo avec Flore Gaulmier, Andrea Graziosi, Camille Kirnidis, Diane Hymans, Didier Nadeau, Emma Tholot, Florence Cuschieri, Françoise Beauguion, Gaël Sillere, Jade Maily, Juliette Guidoni, Léna Durr, Lola Hakimian Nina Medioni ou encore Olivier Rebufa, chacun·e a pu approfondir une démarche artistique qui lui est propre tout en tissant des liens féconds avec un public.
Au travers de la pluralité des approches et des publics, les créations ainsi produites, reliées par une sorte de géométrie invisible, ont pu se faire l’écho des enjeux artistiques et sociaux de ces dispositifs : favoriser la création, la transmission, le lien social, l’échange et les rencontres mais aussi de soutenir la dynamique de l’emploi culturel et artistique.

Vernissage le 04 avril 2025, 18h
au Centre photographique Marseille

Visuel : © Camille Kirnidis

Lost and found

Lost and Found
Elsa & Johanna
PROLONGATION jusqu’au au 08 novembre 2025
Au Centre Photographique Marseille

L’exposition Lost and Found du duo d’artistes Elsa et Johanna s’articule autour d’une idée un peu rétrofuturiste qui place le spectateur dans un espace d’exposition totalement repensé, quelque part entre l’ultracontemporain et la capsule spatio-temporelle.

Cette mise en situation offrira différentes perceptions possibles pour les visiteuses et visiteurs, les poussant à une relecture du travail des artistes.

Lost and Found revisite ainsi l’ensemble des séries précédentes des artistes, autour d’axes thématiques communs tels que : la nostalgie, la fuite, la solitude, l’expression des sentiments, la féminité, la masculinité, la représentation de l’univers domestique, l’histoire de la photographie, le cinéma, etc.
La sélection des images fait la part belle aux nouvelles photographies, ou celles peu montrées jusqu’alors, en explorant de nouveaux modes de présentation.

L’exposition a été réalisée lors d’une résidence Capsule/Ministère de la Culture et grâce au soutien de la Région Sud. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Exposition accessible sur présentation du forfait des Rencontres d’Arles 2025 jusqu’au 4 octobre.

Visuel : Elsa & Johanna, Prism, série The Timeless Story of Moormerland, 2022.

La Nuit de l’Instant

La Nuit de l’Instant
Parcours artistique autour de la photographie
25, 26 et 27 septembre 2026

LA NUIT DE L’INSTANT* INAUGURE LE BICENTENAIRE DE LA PHOTOGRAPHIE À MARSEILLE !

Le Centre Photographique Marseille présente la 11e édition de La Nuit de l’Instant, rendez-vous dédié à la photographie sous toutes ses formes. Créé en 2010, le festival propose un parcours artistique diurne et nocturne à travers des lieux inattendus du tissu urbain marseillais : le public est invité à déambuler entre six lieux du 2e arrondissement, à la découverte de propositions artistiques innovantes.

La Nuit de l’Instant, un évènement imaginé et mise en œuvre par le Centre Photographique Marseille dans le cadre de La Traversée photographique, un programme national, itinérant et participatif conçu par le réseau Diagonal et ses membres, inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027 par le ministère de la Culture.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’événement développe de nouveaux partenariats internationaux et nationaux. Dans ce cadre, un échange artistique s’est mis en place avec le centre VU à Québec-City : cinq artistes québécois·es sont invités à exposer à Marseille, tandis que quatre artistes marseillais·es présenteront leurs travaux à Québec en 2027, renforçant ainsi la dimension internationale du projet.
La sélection des Prix de La Nuit de l’Instant, les cartes blanches et les collaborations avec des centres d’art et de photographie du réseau Diagonal permettront de présenter ainsi des œuvres d’artistes majeur·e·s de la scène photographique francophone. Le Centre Vu, La Chambre, Stimultania, La MAZ et Le Lieu proposeront leur version de La Nuit de l’Instant en 2027 !

6 LIEUX / 31 ARTISTES : 11 Installations / 8 Films / 5 Diaporamas / 5 Films Photographiques / 2 performances
Au programme : photographie, dessin, peinture, atelier participatif, sculpture, rencontre, débat et soirée festive.

SÉLECTION - PRIX DE LA NUIT DE L’INSTANT

Christophe Beauregard · Abraham Brody/EYIBRA · Julia Briend · Morgane Dagorne · Margaret Dearing · Léna Durr · Lionelle M · Kenza Merouchi · Carol Müller · Thomas Leon · France-Lan Lê Vu· Giulia Rampazo · Bénédicte Vanderreydt

PROGRAMMATION LA TRAVERSÉE PHOTOGRAPHIQUE

À l’occasion de La Traversée photographique, 5 centres photographiques membres du réseau Diagonal se sont associés pour déployer une programmation croisée dans leurs territoires avec une sélection d’oeuvres d’artistes émergent·es : le Centre Photographique Marseille, La Chambre, Stimultania et Le Lieu de la photographie.

Lefebvre Zisswiller (Strasbourg, La Chambre) · Antoine Vincens de Tapol (Le Lieu de la Photographie, Lorient) · Marta Skoczeń (Strasbourg, Stimultania)

CARTES BLANCHES

Romain Causel · Pascale Duvivier · Arlette Kotchounian · Daphné Le Sergent (en partenariat avec l’EHESS) · Pauline Thomas · Phygital Studio

PROGRAMMATION MARSEILLE/QUÉBEC

Déployée dans 4 villes en France et à l’international, cette nouvelle édition met en lumière un échange artistique avec le Québec : une sélection d’ artistes québécois·es sont invité·es à exposer à Marseille et dans les autres villes, tandis qu’une Nuit de l’Instant sera également présentée à Québec en 2027.

Marie Bovo · Guillaume Chamahian · Arina Essipowitsch · Léa Guintrand · Eloïse Plamondon-Pagé · Josiane Roberge · Teharihulen Michel Savard · Noelle Wharton-Ayer· Collectif On es-tu heureux hen !

INFORMATIONS PRATIQUES :

Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre 2026
Vendredi & Samedi : midi · minuit
Dimanche : 14h–18h
Plein tarif : 7€ / Demi-tarif : 4€ / Gratuités sous conditions (notamment pour les adhérents du CPM)

Le billet donne accès aux six lieux et au FRAC durant les 3 jours du festival.

Lieux du parcours :

1. Centre Photographique Marseille - 74 rue de la Joliette, 13002
2. Galerie S.A.N.D - 4 rue Duverger, 13002
3. IDM Le Lab - 34 rue de la Joliette, 13002
4. Le Cabinet d’Osthéo - 93 rue de la République, 13002
5. Docks Village - Atrium 10.8 : entrée rue des Docks, 13002 (à gauche du Comptoir des Docks)
6. Le Lieu du PAC - 20 rue Saint Antoine, 13002

TEMPS FORTS

Le programme détaillé sera disponible très rapidement, en attendant voici les principaux temps forts !
Vendredi 25 septembre :
12h : Ouverture au CPM.
Midi-Minuit : Ouverture progressive des lieux au public.
16h– 20h : Atelier « Copie Numérique » avec Romain Causel · Docks Village.
18h - 20h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes.
22h - 01h00 Projection et After convivial à l’Ivresse · FRAC.

Samedi 26 septembre :
Midi-Minuit : Ouverture des lieux au public.
14h30–16h : Marseille x Québec : rencontre avec les artistes québécois·es et représentantes de VU · Au Docks Village.
17h-19h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes.
19h30 : Performance de Teharihulen Michel Savard · Docks Village.
20h : Annonce des prix · Docks Village.
21h – 22h30 : Projection du film de Daphné Le Sergent puis débat avec l’EHESS · PAC Le Lieu.

Dimanche 27 septembre :
14h - 18h : Ouverture des lieux au public.
17h : Performance d’Arina Essipowitsch · Docks Village.
18h : Finissage public · Docks Village

Depuis sa création en 2010, La Nuit de l’Instant, dédiée aux usages contemporains de l’image fixe, s’est imposée comme un événement festif et novateur à Marseille. Organisée par le Centre Photographique Marseille (anciennement Les Ateliers de l’Image), cette manifestation invite à une déambulation artistique à travers la cité phocéenne, investissant notamment le quartier historique du Panier ou l’énergique Joliette.

Inscrite dans un paysage photographique en perpétuelle mutation, La Nuit de l’Instant interroge, édition après édition, l’image fixe à travers une diversité de médiums : vidéo, diaporama, installation, performance, film, sculpture ou encore dessin. En encourageant une redéfinition des formes et des préoccupations photographiques – qu’elles soient politiques, visuelles, sonores, sociales ou historiques – l’événement explore les multiples facettes de la création contemporaine.

Sa singularité réside également dans le choix d’espaces d’exposition atypiques et parfois inattendus, repensant ainsi le rapport entre le spectateur et l’œuvre. Ces mises en scène audacieuses offrent des expériences immersives qui surprennent et stimulent l’imaginaire. La Nuit de l’Instant insuffle une énergie nouvelle à un quartier le temps d’une nuit, s’ancre dans un territoire grâce à des partenariats avec commerçants et habitants, et crée avant tout des rencontres artistiques et humaines uniques et éphémères.

La Nuit de l’Instant, un évènement imaginé et mise en œuvre par le Centre Photographique Marseille dans le cadre de La Traversée photographique, un programme national, itinérant et participatif conçu par le réseau Diagonal et ses membres, inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027 par le ministère de la Culture.

La Nuit de l’Instant est organisée grâce au soutien de la DRAC PACA, du réseau Diagonal, de l’ADAGP, de la Ville de Québec et de la délégation du Québec à Paris. En partenariat avec le Centre VU à Québec City, PAC, SAND, le laboratoire de Matériologie. le Festival Allez Savoir, La Compagnie et le FRAC SUD ; mais aussi La Chambre et Stimultania (Strasbourg) et Le Lieu (Lorient)

Anna Leonte Loron - Les femmes ont faim

Anna Leonte Loron - Les femmes ont faim
Exposition présentée du 06 mars au 21 mars 2026
Vernissage le jeudi 05 mars à 18h00
Ouverture exceptionnelle le dimanche 08 mars de 14h à18h
Rencontre le mercredi 11 mars à 19h00
___

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine. Si la nourriture convoque les sens, la sensualité et le désir, elle est aussi, pour de nombreuses femmes, traversée par des histoires de privations, de contrôle, de culpabilité et de silences transmis. Dans l’imaginaire collectif, les femmes sont encore majoritairement représentées en cuisine ou au service, mais rarement à table. Et lorsqu’elles mangent, c’est peu — pour respecter les codes d’une féminité discrète — ou de façon spectaculaire, dans une imagerie qui détourne l’acte de manger au profit du regard qui le consomme.

Les Femmes Ont Faim est une exposition qui donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

Le projet est exposé pour la première fois à Paris en 2025 à la galerie 78Temple et reçoit la Dotation LGA Management / Janvier du Prix Picto de la Mode la même année. En ce début d’année 2026, c’est au Centre Photographique Marseille que le projet est présenté avec un nouvel accrochage.
___

À propos

Anna Leonte Loron, est une photographe et artiste visuelle française. Après une première expérience dans la publicité et le design, où elle développe une attention particulière aux récits et aux images, elle se tourne vers la photographie avec une obsession : raconter des histoires. Des histoires simples et intimes. Parce que, selon elle, l’intime raconté en vérité a le pouvoir de nous rapprocher.

À travers une photographie sensible et épurée réalisée à l’argentique, elle cherche moins à montrer qu’à faire ressentir. Son travail s’ancre dans le quotidien et dans ce qui s’y joue de plus discret. Les femmes sont au coeur de sa démarche. Elles la fascinent, l’obsèdent. Anna Leonte Loron cherche à les raconter autrement, à les célébrer, et à rendre visibles des réalités féminines qui échappent souvent aux représentations dominantes.

Anna vit et travaille entre Paris et Marseille.

Photo Kegham de Gaza : une archive inachevable

Photo Kegham de Gaza : une archive inachevable

Kegham Djeghalian Junior
Exposition présentée du 16 mai au 12 septembre 2026
Vernissage le samedi 16 mai à partir de 15h00
Rencontre avec l’artiste le mardi 19 mai à partir de 18h30
Masterclass les 12 et 13 septembre

A l’occasion de Polyptyque, l’exposition sera exceptionnellement ouverte ce dimanche 30 août de 14h à 19h.

Figure majeure de la photographie à Gaza au milieu du XXe siècle, Kegham Djeghalian Senior (1915-1981) a documenté la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Rescapé du génocide arménien, il fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza : Photo Kegham.

Cette exposition organisée en quatre thématiques, est conçue par son petit-fils Kegham Djeghalian Junior - artiste et enseignant - qui ravive ici cet héritage tout en explorant la notion d’« histoires interrompues. » En 2018 il découvre trois boîtes rouges enfouies au fond d’un placard chez son père au Caire. Remplies de négatifs, de documents et de souvenirs familiaux, elles révèlent non seulement la vie de son grand-père, mais aussi témoignent d’une mémoire plus vaste de Gaza.

D’abord centrée sur la figure de son grand-père, la recherche de Djeghalian Junior s’ouvre progressivement à une lecture élargie et non linéaire de l’histoire visuelle de Gaza. En refusant dates et légendes, il interroge la nature même de l’archive et fait émerger le potentiel de ce qu’il nomme une unmade archive : une archive ouverte, inachevable, réfractaire à toute clôture. Préférant une approche typologique à une organisation chronologique, ses installations photographiques esquissent, avec subtilité, une historiographie alternative de Gaza.

L’exposition est présentée pour la première fois en France dans le cadre de la Saison Méditerranée, avec le soutien de l’Institut français et en partenariat avec Photopia et Cairo Photo Week .
Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express et s’inscrit dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain.

Durant l’exposition, un livret du projet Photo Kegham of Gaza : Unboxing est disponible à la vente à notre accueil et en livraison via : https://www.helloasso.com/associati... (France métropolitaine uniquement).


English version

Photo Kegham of Gaza : an unmade archive

Kegham Djeghalian Junior
Exhibition running from May 16 to September 12, 2026
Opening on Saturday, May 16 from 3:00 PM
Meet the artist on Tuesday, May 19 from 6:30 PM
Masterclass on September, 11 and 12

Due to the organization of events, the exhibition will exceptionally close earlier on Thursday, May 21 (at 5:30 p.m.), as well as on Thursday, June 11 (at 6:00 p.m.).

A major figure in photography in Gaza in the mid-20th century, Kegham Djeghalian Senior (1915–1981) documented the city and its inhabitants for nearly 40 years. Survivor of the Armenian genocide, he founded Gaza’s first professional photography studio in 1944 : Photo Kegham.

This exhibition, organized around four thematic sections, has been conceived by his grandson Kegham Djeghalian Junior—an artist and educator— who brings this legacy to life whilst exploring the concept of ‘interrupted stories.’ In 2018, he discovered three red boxes hidden at the back of a cupboard at his father’s home in Cairo. Filled with negatives, documents, and family mementos, they reveal not only his grandfather’s life but also bear witness to a broader memory of Gaza.

Initially focused on the figure of his grandfather, Djeghalian Junior’s research gradually expands toward a broader and non-linear reading of Gaza’s visual history. By rejecting dates and captions, he questions the very nature of the archive and brings forward the potential of what he calls an ‘unmade archive’ : an open-ended, unfinishable archive, resistant to closure. Favoring a typological approach over chronological organization, his photographic installations subtly outline an alternative historiography of Gaza

This exhibition is presented as part of the Saison Méditerranée, with the support & partnership of the Institut français, Photopia and Cairo Photo Week. It is part of the Rencontres d’Arles satellite program within the Grand Arles Express, and also included in the Printemps de l’Art Contemporain.

___

À propos

Kegham Djeghalian Junior est un artiste visuel, directeur artistique et professionnel de la mode palestino-arménien basé au Caire et à Paris, dont le travail se situe à la croisée de la photographie, de l’image, des archives et des pratiques de la mode. Il est professeur à la German International University (GIU), où il occupe le poste de directeur artistique du département de création de mode. Ses œuvres, recherches et interventions ont été exposées et présentées dans de nombreuses institutions internationales dont le Centre Pompidou à Paris, la Photographers Gallery à Londres et La Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis.

About

Kegham Djeghalian Junior is a Palestinian-Armenian visual artist, art director, and fashion professional based in Cairo and Paris, whose work lies at the intersection of photography, imagery, archives, and fashion practices. He is a professor at the German International University (GIU), where he serves as Art Director of the Fashion Design Department. His works, research, and projects have been exhibited and presented in numerous international institutions, including the Centre Pompidou in Paris, The Photographers’ Gallery in London, and the Sharjah Biennial in the United Arab Emirates.