Le
8 avril
Centre Photographique Marseille
Mercredi du Centre #3
Rehaf Al Batniji - Original Copy (2)
Mercredi 8 avril 2026 à 19h00
Présentation en anglais
Entrée libre dans la limite des places disponibles
English below
En partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille, le Centre Photographique Marseille accueillera Rehaf Al Batniji à l’occasion d’un Mercredi du Centre. Lauréate en 2026 du Fonds de protection des artistes (IIE-APF), elle est actuellement en résidence d’un an aux Beaux-Arts de Marseille, avec le soutien de l’association Maan for Gaza Artists. À cette occasion, elle présentera son projet de résidence, Original Copy (2).
Ce projet prend la forme d’un livre d’archives photographiques qui documente la vie sociale des habitants de Gaza au cours de la dernière décennie. L’ouvrage cherche à témoigner de l’urgence de saisir des instants de vie dans un contexte marqué par la violence et le deuil. Ce travail s’inscrit dans la continuité de son engagement à préserver la mémoire, à la fois personnelle et collective, dans un environnement façonné par le conflit, la perte et une résilience remarquable. Il se compose de trois chapitres :
1. Mes archives personnelles : Ce premier chapitre rassemble des photographies réalisées au fil de son quotidien à Gaza durant la dernière décennie. Il ne s’agit pas d’images journalistiques traditionnelles, mais d’essais visuels intimes, qui traduisent la dimension émotionnelle et psychologique de la vie dans un territoire assiégé. Par l’usage de la couleur, de la lumière et de la composition, elle exprime des états d’attente, de joie, de fatigue et de résistance. Elle y intègre également des compositions construites à partir de documents personnels.
2. Archives familiales : Ce chapitre réunit des photographies collectées auprès de familles à travers Gaza. Nombre d’entre elles proviennent d’albums personnels : mariages, remises de diplômes, portraits de famille, anniversaires — autant de moments ordinaires qui deviennent des actes de résistance et d’espoir. L’artiste a consacré plusieurs années à rassembler et préserver ces images, d’autant plus précieuses que beaucoup d’originaux ont été perdus ou détruits lors de bombardements et de déplacements de population. En les intégrant à son projet, elle participe à la construction d’une mémoire visuelle collective, dépassant son expérience individuelle.
3. Écrits documentaires sur la mémoire : Le dernier chapitre associe photographies, essais, témoignages et textes réflexifs autour des enjeux de la mémoire dans un contexte de crise permanente. Ces écrits interrogent les processus par lesquels la mémoire est préservée, transformée ou effacée sous la pression des événements, et montrent comment la pratique artistique peut constituer une forme de contre-archive.
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À propos
Rehaf Al Batniji est une photographe et artiste autodidacte née à Gaza en 1990. Son travail capture le dynamisme, la résilience et la complexité de la vie à Gaza, en utilisant la couleur pour évoquer des émotions puissantes. Elle a réalisé sa première exposition personnelle dans l’arrière-cour de sa maison à Gaza en 2020 (Al Hakoora), au Festival OFF Arles en 2023, à la MEI Art Gallery à Washington, à l’Institut du Monde Arabe en 2023 (Ce que la Palestine apporte au monde) et a depuis exposé son travail au Frac Lorraine (Pause, 2024), à la Biennale de Venise (When Solidarity Is Not a Metaphor, 2024), et à Gulf Photo plus à Dubaï.
Plus d’informations sur son site
© Rehaf Al Batniji, 2015
In partnership with the Beaux-Arts de Marseille, the Centre Photographique Marseille will host Rehaf Al Batniji for a Mercredi du Centre event. In 2026, Rehaf Al Batniji was awarded the Artists’ Protection Fund (IIE-APF) and was welcomed to the Beaux-Arts de Marseille for a one-year residency, with the support of the Maan for Gaza Artists association. This was the opportunity for her to present her residency project, Original Copy (2).
This project documents the social life of Gaza’s residents over the last decade. The book reflects on the urgency of capturing moments in a context marked by violence and grief. This work continues her commitment to preserving personal and collective memory in a context defined by conflict, loss, and extraordinary resilience. It is divided into three chapters :
1. My Personal Archive : This chapter consists of photographs taken in the past decade as part of her daily life in Gaza. These are not traditional journalistic images but intimate visual essays that reflect the emotional and psychological textures of living in a place under siege. She uses color, light, and composition to express states of waiting, joy, fatigue and defiance. She also organizes composition made of personal documents.
2. Family Archive : This chapter draws from photographs collected from families across Gaza. Many of these images come from personal albums : weddings, school graduations, fainily portraits, bilthdays-ordinary celebrations that become acts of resistance and hope. She have spent years gathering and preserving these archives, especially as many originals have been lost or destroyed due to bombings and displacement. By including these photographs, she aim to co-author a broader visual memory that transcends her own experience.
3. Documentary Writings on Memory : The final chapter combines photographs with essays, testimonies, and reflective writings that address the politics of memory in a context of continuous crisis. These writings explore how memory is preserved, altered, or erased under siege, to show how artistic practice can serve as a counter-archive.
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About
Rehaf Al Batniji is a self-taught photographer and artist born in Gaza in 1990. Her work captures the dynamism, resilience, and complexity of life in Gaza, using color to evoke powerful emotions. She held her first solo exhibition in the backyard of her home in Gaza in 2020 (Al Hakoora), followed by exhibitions at the OFF Arles Festival in 2023, the MEI Art Gallery in Washington, D.C., and the Arab World Institute in 2023 (What Palestine Brings to the World). Since then, she has exhibited her work at the Frac Lorraine (Pause, 2024), the Venice Biennale (When Solidarity Is Not a Metaphor, 2024), and Gulf Photo Plus in Dubai.